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Zack Snyders „Justice League“ ist knallhart: HBOs Verankerung eines Stils, der im Superheldenkino einzigartig ist.

Über Zack Snyder und insbesondere über seine Superheldenfilme zu sprechen ist, von rühmlichen Ausnahmen abgesehen, in denen eine zunehmend untypische Mäßigung herrscht, eine Frage von Liebe oder Hass. Seit seinem Debüt im DC-Universum mit dem fantastischen Man of Steel ging die Kontroverse Hand in Hand mit einer klaren und prägnanten Vision, die sich für tonale Strenge und eine kritisierte Neuinterpretation der Ethik und Moral seiner Protagonisten entschied.

Vier Jahre lang verteidigte der Filmemacher aus Green Bay einen Stil, der 2017 durch eine persönliche Tragödie dynamisiert wurde, die zusammen mit Warners offensichtlicher Besessenheit, die Formel der Konkurrenz zu imitieren, den abscheulichen Justice League hervorbrachte; ein zum Desaster verdammtes Frankensteins Monster, das von einem Joss Whedon als Ersatzkapitän geführt wurde und in dem zwei absolut inkompatible genetische Codes koexistierten.

Als nach einer langen Saison von Online-Kampagnen und widersprüchlichen Aussagen die Existenz eines Director’s Cut des Films bestätigt wurde, feierten viele von uns die Möglichkeit, den Film so zu genießen, wie er hätte veröffentlicht werden sollen; nicht ohne eine gewisse Angst, die von dem technischen und logistischen Chaos herrührte, das mit der Fertigstellung des im Volksmund als ‚Snyder Cut‘ bekannten Films für seine Veröffentlichung auf HBO Max verbunden war.

Endlich ist jeder kleine Zweifel verflogen, nachdem ich jede einzelne der vier Stunden von Zack Snyders Justice League in vollen Zügen genossen habe. Eine Produktion, die man als fast unmöglich bezeichnen könnte und die es geschafft hat, mit einem Schlag alle Erinnerungen an die Filmversion auszulöschen, mit einem radikal anderen Erlebnis wie versprochen, das nun wirklich perfekt den Look und die Philias des Hauses widerspiegelt. In guten wie in schlechten Zeiten.

A 100 % Snyder

Vielleicht eine der größten Befürchtungen zu Zack Snyders Justice League, wenn nicht sogar die größte, bezog sich auf sein visuelles Endfinish nach einer nicht ganz chaotischen Entstehungszeit, in der Reshoots vier Jahre im Voraus, digitale Redesigns von Charakteren und ein allgemeines Facelifting in Sachen Farbe und Bild an der Tagesordnung waren, bevor 70 Millionen Dollar eingespritzt wurden.

Es brauchte nicht mehr als einen Blick auf die ersten paar Minuten des umfangreichen Filmmaterials, um zu erkennen, dass der Film auf einem hohen Niveau aussieht, getragen von den Markenzeichen seiner Hauptverantwortlichen und einem überraschend effektiven Einsatz von CGI, trotz einiger gelegentlicher Ausrutscher bei den dreidimensionalen Rigs der Helden der Serie und der in letzter Instanz sehr effizienten Verschmelzung von recyceltem Material mit dem neu gedrehten.

Es gibt zwei ästhetische Elemente dieser neuen und verbesserten Justice League, die über den Rest herausragen. Das erste ist die Rückkehr zu einer weniger gesättigten und kontrastreicheren Farbpalette. Viel mehr ausgerichtet auf Larry Fongs Arbeit an Batman v Superman als das, was wir 2017 auf der großen Leinwand gesehen haben. Vor allem aber ist der Star der Show die Änderung des Seitenverhältnisses, das von einem faden 1,78:1 zu einem riskanten und effektiven 1,33:1 wechselt.

Dieses Seitenverhältnis ermöglicht es dem Rahmen, in seinen oberen und unteren Bereichen Ränder zu gewinnen, so dass eine Leinwand entsteht, die einer Comicseite so nahe wie möglich kommt und in der sich Standbilder befinden, die auch den spektakulärsten gedruckten Splash-Seiten entnommen sein könnten. Eine untypische Wahl für diese Art von Produkt, aber ideal, um Snyders hyper-stilisierte Vision einzufangen. Einschließlich jener Speedramps, die das Bild kurzzeitig einfrieren, bis es zu einer Vignette wird, die am Ende zum Leben erwacht.

Nimmt man dann noch den donnernden Soundtrack von Junkie XL hinzu, der den Danny Elfman in „Low Hours“ des Originalschnitts ersetzt, dem Ganzen eine zusätzliche Epik verleiht und aus den musikalischen Leitmotiven von Superman, Wonder Woman und Co. Gold schöpft. Die Abwesenheit grotesker digitaler Rasur ist das Vergnügen für diejenigen, die dem ästhetischen Charakter des Regisseurs treu bleiben, mehr als gesichert.

Erweitern der Erzählung

Natürlich beschränkt sich die große Veränderung, die Justice League 2017 in diesem Snyder Cut erhalten hat, bei weitem nicht auf die technischen und künstlerischen Aspekte. Die Erzählung war das Element, das am gründlichsten umgestaltet wurde, indem die übliche Spielfilmstruktur aufgegeben und ein episodisches Format eingeführt wurde. Das könnte für viele zu chaotisch sein, da Sequenzen mit einem scheinbaren Mangel an Kohäsion aufeinander folgen.

Die Art und Weise wie Snyder die Geschichte artikuliert, mit mehreren parallelen Handlungen, die nach und nach zusammenlaufen, und Cliffhangern, die jedes Kapitel abschließen, ist jedoch auf die Comic-Natur der Produktion abgestimmt und vermittelt das Gefühl, eine limitierte Serie von DC Comics zu lesen, die aus sechs Heftklammern – eine pro Episode – besteht und in bewegte Bilder übersetzt wurde, die durch eine zu abrupte Einführung von Elementen sündigen.

Wie erwartet, hat auch der Ton eine besonders drastische Veränderung erfahren, indem er sich von dem Übermaß an Pointen und diversen Festivitäten, die Joss Whedon eingebaut hat, befreit hat, um zum launischen Ton des guten alten Zack zurückzukehren. Von dieser Entscheidung hat Flash entgegen aller Erwartungen sehr profitiert, da er durch das Absenken seines theatralischen Niveaus und das Weglassen – mit wenigen Ausnahmen – der humoristischen Patzer seiner Gefährten von einem unerträglichen Possenreißer zu einem funktionalen und sehr effektiven Comic Relief geworden ist.

Neben dem scharlachroten Flitzer haben durch die Ausweitung des Filmmaterials auch die übrigen Bestandteile der Supergruppe an Gewicht und Entwicklung gewonnen; vor allem ein Cyborg, der nun von entscheidender Bedeutung für die Handlung ist und die Identitätskonflikte des Helden verkörpert, die zusammen mit dem religiösen Imaginären der Strenge die Superhelden von Zack Snyder weiterhin prägen.

Trotz der Tatsache, dass seine brutalen sechs Episoden und sein Epilog einen mehr als offensichtlichen Willen zur Erweiterung in zukünftigen und sehr unwahrscheinlichen, um nicht zu sagen utopischen Fortsetzungen, die Zack Snyders Justice League hinterlässt. Abgesehen davon, dass er aufregend ist, einen unvermeidlichen bitteren Nachgeschmack, der mit dem Zustand des Endes einer Ära verbunden ist und uns dazu einlädt, davon zu träumen, was danach hätte kommen können.

Sprechen wir worüber wirklich wichtig ist: über unvergleichliche Epen, über eine bis an die Grenze getriebene Ästhetik, über die Leidenschaft, Geschichten zu erzählen und über die Vorherrschaft und Verteidigung einer Vision über alle Widrigkeiten hinweg – so möchte ich als Fan dieser Art von Kino glauben.

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